18/1/18

Presentación "Improvisación libre". Libro de J. L. Galiana

La Asociación Intonarumori, en colaboración con el Conservatorio de Murcia , organiza el próximo viernes 19 de enero (a las 21:00h) una presentación de un mítico libro sobre improvisación escrito por el teórico, y músico, Josep Lluís Galiana.
Será el propio autor quien lo presente, y además, junto al que desee incorporarse (jam), realizará un mini concierto improvisatorio, al que están invitados. Acceso libre.
El título del libro es "Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora", publicado por la Edictoralia. Texto fundamental sobre improvisación reeditado nuevamente.
Recuerden, será en el Conservatorio profesional de Murcia. A las 21:00h

Hemos organizado este acto como complemento ideal para el imprescindible taller que el propio Galiana impartirá en Blanca, gracias a Selu Herráiz y al Centro Negra (AADK). Inscripciones AQUÍ.

No se lo pierdan. Será el sábado 19 y el domingo 20 (con regalo de un concierto junto al maestro de la electroacústica, Carlos Suárez).
Es un taller de gran calidad e imprescindible para todos los que quieran adentrarse en el mundo de la libre improvisación.
http://aadk.es/noticias/improvisacion-libre-con-josep-lluis-galiana-sonora/
¿Cómo se llega a la improvisación libre? ¿Cuáles son los elementos que la
identifican y la diferencian de la composición escrita? ¿Se puede analizar una
improvisación libre? ¿Cómo se aprende a improvisar libremente? ¿De qué forma
se enfrenta el oyente a esta manifestación artística? ¿Qué papel juega el espacio y
el público para un improvisador libre? y ¿qué lugar ocupa el silencio en el
proceso creativo que activa la improvisación? son solo algunas de las numerosas
cuestiones que aborda este “texto de referencia”.
Entre la investigación etnomusicológica y el relato experiencial, el libro establece la deriva
situacionista como estrategia metodológica de análisis de los procesos de creación musical en tiempo
real que activa la improvisación libre, a partir de la construcción de dos situaciones sonoras en las
que un grupo de improvisadores organiza diferentes ambientes unitarios y juegos de
acontecimientos en dos espacios concretos donde concurren en el tiempo diversos elementos
artísticos. Siempre desde la práctica, este trabajo de campo brinda nuevas herramientas analíticas
que harán más cercana e inteligible esta manifestación artística y vital que surgió en la década de
1960 como un revulsivo en el marco del movimiento musical europeo contemporáneo.
En palabras del reconocido improvisador Agustí Fernández: “El relato de Galiana es ágil, cercano y
en ocasiones imprevisible al igual que una improvisación musical. Como una auténtica deriva
discursiva, también disruptiva, el proceso literario es sorpresivo e inconcluso, sin principios ni
finales; interactivo, porque incita al debate y al diálogo, y eminentemente participativo, puesto que
recoge el testimonio y las experiencias de otros improvisadores y músicos, provocando la reflexión
entre los lectores. En definitiva, se trata de un texto que deja abiertas puertas y ventanas a posibles y
futuras reflexiones, y a seguir derivando improvisadamente por esta emocionante forma de hacer y
escuchar música”.
Biografía:
Saxofonista, compositor, escritor, periodista, editor y gestor cultural destacado en la escena
internacional de la libre improvisación musical, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la
investigación musical creativo-performativa y la divulgación cultural y artística, Josep Lluís Galiana
(València, 1961) ha estrenado sus composiciones y presentado sus trabajos musicales y ensayísticos
en importantes festivales de Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, Estados Unidos, China, Brasil,
Argentina, México, Costa Rica, Cuba y España.
Es autor de los libros Quartet de la Deriva (Obrapropia, 2012), La emoción sonora (Editorial Piles,
2014) y Escritos desde la intimidad (EdictOràlia Llibres i Publicacions, 2016), así como de
innumerables estudios musicológicos, artículos, críticas y ponencias sobre diversas cuestiones
artísticas, estéticas, filosóficas y culturales, publicadas en libros e importantes revistas especializadas
y medios de comunicación escritos.
Su catálogo abarca cerca de un centenar de composiciones y su discografía tiene más de treinta
referencias, habiendo compartido escenario con grandes personalidades de la libre improvisación
musical y del arte sonoro. Desde el año 2014, preside el Laboratorio para la Investigación de Procesos
Creativos Contemporáneos AD LAB y, en 2016, funda EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello
discográfico Liquen Records, especializado en las músicas improvisadas y experimentales.
Más información del autor en… www.joseplluisgaliana.com
EdictOràlia Llibres i Publicacions es un proyecto editorial vinculado a los procesos creativos
contemporáneos. Radicada en la ciudad de València desde su creación en 2016, la editorial surge de
la necesidad de (re)pensar la creación artística, sus procesos y herramientas, sus aportaciones e
implicaciones con la cotidianidad, así como sus logros y avatares en un momento de gran
entusiasmo por la creatividad.
edictoràlia música, dirigida por el músico, escritor y editor valenciano Josep Lluís Galiana, es una
colección centrada en cuantas reflexiones y debates se suscitan en torno a la creación musical y a sus
nuevas formas de manifestarse.
Más información: www.edictoralia.com
Ficha:
Título: IMPROVISACIÓN LIBRE. El gran
juego de la deriva sonora
Autor: Josep Lluís GALIANA
ISBN: 978-84-945465-3-2
Editorial: EdictOràlia Llibres i
Publicacions
Páginas: 238
Formato: 17 x 24 cm.
PVP (sin IVA): 19,23 euros
PVP (con IVA): 20 euros
Con la colaboración del Laboratorio de
Electroacústica (LEA-CSMV) y el
Laboratorio para la Investigación de
Procesos Creativos Contemporáneos

17/1/18

Un ruido recorre Iberia

"Una escena que ha pasado de embrión inconexo y desestructurado a un grupo amplio de músicos investigadores del sonido. Una escena que toma el relevo a sus maestros, gracias a la democratización y el abaratamiento de las tecnologías. 
En una época donde apenas podemos gestionar nuestros proyectos, individuales y/o colectivos. Nunca debe olvidar las siguientes preguntas: 
¿Quién tiene el poder?
¿A quienes nos enfrentamos los que aspiramos a cambiar culturalmente la situación actual? 
Nada de lo que nos ocurre puede entenderse sin partir de aquí. 
Y para dar un salto adelante, debemos abandonar el del clima derrotista que tenemos con ideas de resistencia, de avance a la defensiva con una óptica de "guerra de guerrillas" sin objetivo común. 

Lo que nos une a todos es el deseo de cambio, de transformar esta realidad que nos imponen y oprime. Por ello, no podemos permitirnos negar la verdad, que está en los propios hechos. Unos hechos más poderosos de lo que creemos. 

Hay que ir más allá de la participación en la recogida de las migajas que ceden los que gestionan nuestro propio dinero, la riqueza que nosotros mismos producimos como ciudadanos. No debemos tragar con la falsa idea de que solo podemos "huir al monte" y subsistir. Somos muchos, tenemos razón, y somos más fuertes de lo que podríamos pensar. 
Os dejo solo una pequeña lista pensada de memoria mientras escribo este texto, de la punta del iceberg de esta, nuestra grandísima escena, repleta de artistas que optan por otro mundo cultural, y de la que me siento orgulloso de pertenecer aportando mi granito de arena. 

¡Aviso! Faltan muchos por la mala memoria: 
Carlos Suárez, Durán Vázquez, Juanjo Palacios, LCC, Berio Molina, Ferrer Molina, Miguel Álvarez, Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Josep Lluís Galiana, Avelino Saavedra, José Murcia, Sofía Bertomeu, Jorge Marredo, A.L. Guillén, Guillermo Torres, Marta Sáinz, Eli Gras, Darío Moratilla, Jorge Vicario, Francisco López, Miguel A. García, Daniel Del Río, X. Erkizia Radithor ER, Mikel Lauki, Edith Alonso, MKM, Luis Antero, Alonso Urbanos, Rafael Flores, Fernando Junquera, Miguel Carvalhais, Maile Colbert, Pedro Costa, Vitor Joaquim, Miguel A. Ruiz, Josep María Soler, Elías Merino, Grassa Dato, Víctor Sequí, Víctor Trescoli, David Area, David Díaz, Ernesto Ojeda, Joan Bages Rubí, Oriol Rosell, Miquel Jordá, Arturo Moya y Ruth Benavides, Óscar Vidal, Mario Montoya, José Vicente Gil Noé, Rubén lópez Cano, Javier Hernando, Pep Frías, Coagul, Marbe Negre, José Manuel Berenguer, Antonio Murga, Mynationshit, David J. Fonseca, Antony Maubert, Miquel Parera, Joan Parera, Emili Miró, Nacho Jaula, Juan Antonio Nieto, Juan Teruel, Lorena Izquierdo, Ana Béjar, Tsukiko Amakawa, Markus Breuss, Mark Cunningham, Xavier Tort, Juan Crek, Víctor Nubla, Ani Zinc, Javier Piñango, Sergio Blardony, Marcos Bernabé, Tais Bielsa, Edu Comelles, Merce Capdevilla, Susana López, José Luis López, Clara de Asís, César Pradíes, Kamen Nedev, Tomás Gris, Futanari, Sarah Luscinia, Ángel Arranz, Paco Micrez, Atilio Doreste, Paco Rossique, Andrés Garachana, José María Pastor Sánchez, Andrés Blasco, José Andrés Prieto, Henrique Fernandes, Primo Gabbiano, Ana Lana, Pepo Galán, Cidrón, Adrià Bofarull, EVOL, Anki Toner, Isabel García, José Joaquín Sánchez, Martí Guillem, José Guillén, Nanako Noise, Carlos Dal Verme, Diana Pérez Custodio, Rui Chavez, Jacobo Durán Loriga, Javier Carmona, Rui Almeida, Aitor Mudoh, Jaime Munárriz, José Iges, Javier Iriso, Ian Linter, Io Casino, Iona Pergo, Iury Lech, Javier Cabrera Roldán, Juan Jesús Yelo, Jesús Brotons, Toni L Querol, Arturo Lanz, Xoán-Xil López, Enrique del Castillo, Enrique Mateu, J.M. Costa, Pedro Montesinos, Adolfo Núñez, Bartolomé Ferrando, Nigul, Micro Palma, José Perelló, María Andueza, Joao Ricardo, Sarah Rasines, Carlos Suero, Ugo Fellone, Matilde Meireles, Wade Matthews, Virgilio Oliveira. 

Estos son solo uno pocos nombres. Espero que este escrito cambie, aunque sea un poquito, el ángulo desde el que los músicos al margen del sistema se ven a sí mismos. Todos nosotros, independientemente de nuestra ideología, rompemos radicalmente con el capitalismo agonizante y con todos sus putrefactos valores estéticos y artísticos. 
¡Que no se nos olvide! ¡Por supuesto que somos escena! Y muy viva a pesar de prohibiciones, marginación impuesta desde arriba y ejecutada por estómagos agradecidos que creen que han inventado la pólvora y que solo reproducen las mismas formas de gestionar la dictadura de la miseria. 

Por una escena rica y diversa que desarrolle satisfactoriamente cientos de proyectos. Sigamos uniendo fuerzas entre todos para acabar, de una vez por todas, con la precariedad y las políticas de austeridad organizadas por los centros de poder foráneos y autóctonos, desde el arte sonoro. Sin olvidar que tenemos que hacerlo desde el respeto a la diversidad de propuestas, y la solidaridad entre todos."
Sergio Sánchez, 2016.

Javier Piñango [Live]

VIMEO

9/1/18

Interferencias Vol I - CD Spanish Synthwave

Munster publica ahora dos volúmenes en cd y vinilo (febrero) sobre música minimal, industrial y principalmente synthwave (tecnopop), de la década de los años 80 producida en España.
El texto de los libretos está escrito por el artista sonoro murciano Sergio Sánchez Nicolás aka Jazznoize.
Pueden adquirirlo también en Discos Rotor.



Red Kite, proyecto de Sergio Sánchez en listas best of 2017


Los discos de Red Kite, "Sunburst" y "#1", publicados en 2017, has sido seleccionados por algunas revistas digitales y blogs especializados en música experimental, como uno de los destacados del año.
También su disco como Jazznoize "Obra sintética".
Pueden seguir la noticia en el siguiente LINK.

Reseña de Recent Music Heroes acerca de mi disco de Red Kite “Sunburst” : “This bunch of 13 tracks within the span of 63 minutes establishes a sonic universe filled in with disparate corners, ear-catching progressions and exuberant soundscapes where the listener can enjoy mellow timbres, elemental noises, natural sounds from our world, peaky glitches, creepy drones and elliptically iterative rhythms. At times you can perceive it as if vamped up of debris. As if a soundscape being collected from the bits of sonic junkyard. Ultimately it can be said there is a sort of bold line which unites all the details and minutiae with one another in a gentle way. Of course, the palette is even richer including such elements as hypnotic dream pop (Saloize iii), sublime IDM and glitch-tinged pop (Cetus) and profound ambient/space music (Sureste (Ciudad Inacabada)) which is a positive surprise in any cases. Behind the project is the Spanish musician Sergio Sánchez. This astounding outing is a part of the discography of Pan Y Rosas Discos from Chicago, Illinois, USA”.

Sergio Sánchez compone BSO de documental

Nueva banda sonora original para el documental de Guillermo Carnero Rosell. A cargo del músico experimental Sergio Sánchez aka Jazznoize.
El título:
Un lugar sobre las nubes.
A residence above the clouds.


Juan José Raposo en Auriculab

El profesor y compositor Juan José Raposo, ha publicado un excelente disco en el netlabel canario Auriculab.
Se titula Balbuca. Altamente recomendable. Uno de los primeros grandes trabajos de este 2018.

Nueva referencia de RIR. Sergio Sánchez - No estamos en venta

El netlabel República Ibérica Ruidista ha publicado su referencia nº 48. Fonografía social y militante en Murcia, a cargo del artista sonoro Sergio Sánchez aka Jazznoize. Una grabación directa de una concentración de repulsa a la esclavitud y maltrato en Libia. La manifestación la organizó la Faam (Federación de asociaciones de africanos en Murcia).

Latimeria: Best of 2017

El blog amigo Latimeria, de Madrid, ha realizado una cuidada selección de lo más interesante del 2017. 

Intonarumori

Este es el enlace de la Asociación Intonarumori. En él pueden conocer sus actividades y otras noticias relacionadas con la música experimental y el arte sonoro.

Best of 2017

La asociación murciana de arte sonoro y música experimental, INTONARUMORI, ha realizado una selección que resume lo ocurrido el 2017 en el círculo sonoro del underground electroacústico, ambient, y noise de España. 

Las mujeres en el arte sonoro.

Patricia Raijenstein y Jesús Jara, la Escuela de Oficios Electrosonoros, impartirán mañana una conferencia para el CPR, en el IES Floridablanca.
El tema: arte sonoro y música experimental con un enfoque de género.
Será impartido gracias a Selu Herráiz de AADK, en colaboración con Juan Jesús Yelo de la Asociación murciana de arte sonoro Intonarumori. 

6/2/17

Taller de improvisación [Josep Lluís Galiana] Centro Párraga_17/18 febrero




La Asociación Intonarumori les propone un taller + concierto a cargo de uno de los mejores improvisadores de Europa: Josep Lluís Galiana. 

Se impartirá los próximos días 17 y 18 de febrero en El CENTRO PÁRRAGA.

Los objetivos generales del taller, los contenidos básicos y el programa, y el objetivo final del taller, podrán conocerlo en el siguiente enlace, así como el correo para la inscripción y precio del taller (10 horas, 8 de teoría y dos de ensayos y concierto final) por solo 20 euros. 

Está dirigido especialmente a músicos, y también a creadores y artistas procedentes de las artes escénicas, el teatro y la danza. Es un taller de alto nivel, que posiblemente no podamos disfrutar algo similar en mucho tiempo. No perdáis esta gran oportunidad, y ¡pónganse a la deriva! a un precio económico, ya que otros talleres similares cuestan aproximadamente 50, 60, o 70 euros.

Se reconoce CPR para profesorado de centros sostenidos con fondos públicos: conservatorio, ESAD, colegios e institutos. Mínimo 12 inscritos.

Existe también la opción de asistir solo al concierto del sábado a partir de las 21:00h en punto. 

Os estaríamos eternamente agradecidos si colaborais difundiendo este mail y el enlace por las redes sociales. Seguro que conocéis a alguien de Murcia o poblaciones cercanas, interesado en interesantísimo taller impartido por el prestigioso J.L. Galiana ya que del resultado de este taller, depende que podamos seguir ofreciendo nuevas propuestas en centros de este tipo. 
Muchas gracias. 


Además, J.L. Galiana, va a presentar el mismo viernes 17, su nuevo libro en La Oveja Negra (Murcia), realizando también un concierto donde podrán disfrutar de un emocionante concierto con invitados (jam). Será a partir de las 21:30 horas, por sólo 5 euros (incluye una cerveza).


Atentamente, 
Asociación Intonarumori 
@intonarumori_ 
intonarumori.asociacion@gmail.com [inscripciones]

31/1/17

Paloma Chamorro. Contra viento y marea.


La noticia sobre el fallecimiento de Paloma Chamorro aparecida en los medios de comunicación, incluidos los reaccionarios que tanto le hacían la vida imposible, ha sido un mazazo brutal para toda una generación que sintió durante escaso tiempo algo parecido a eso que llaman libertad de expresión, y más concretamente en un ente público como TVE, que durante algunos años de los primeros ochenta, estuvo poco intervenida por lo que luego denominaron como felipismo. El gobierno de entonces ni tenía todavía las garras bien afiladas ni el proceso de auténtica lobotomía a la juventud estaba engrasado en su totalidad.

Hemos comprobado nuevamente el enésimo ejemplo del proceso monopolista y de concentración en los medios de comunicación. No importa si el periódico se autocalifica de progresista o conservador. Casi todos, y partiendo del ya impuesto “copia y pega” (o eso parece), titulan la noticia de igual manera: “ha fallecido un icono de la movida”. Casi todos coinciden también en la ocultación del carácter revolucionario de Paloma y de sus propuestas televisivas valientes, transgresoras e inteligentes, como era ella.

El papel de Paloma, al igual que el de otras grandes mujeres como Lolo Rico, otra mutilada (profesionalmente hablando), fue fundamental durante algunos años (más allá de aquello que luego denominaron La Movida. Ella estaba por encima de aquel hedonismo acelerado en excesos (había que recuperar el tiempo), y por dos motivos fundamentales:


Primero: por mostrar una realidad desconocida, en lo cultural, a un país que había salido pocos años antes de una dictadura de cuarenta años.
Segundo: por su labor, diría que totalmente pedagógica, a través de sus programas sobre arte.

Ambos puntos están recorridos por una idea nodular, el intenso afán por ser libre, y buscar la libertad, mediante la presentación de otro tipo de propuestas al gran público, para que tuvieran eco, y se pudieran mostrar sin restricciones y censuras de ningún tipo.

Bajo el contexto histórico de la fiesta post-moderna en la que todos debían colocarse y estar al loro, casi por decreto ley, se coló un programa por la puerta trasera. Estaba dirigido por Paloma Chamorro, se le llamaba La Edad de Oro, título algo insolente por la pretensión (o no) de defender la nueva cultura surgida de de las aparentes cenizas del franquismo. Era como otra nueva edad dorada que salió a la luz, se mostró, y explicó a los televidentes.

Se coló, y digo bien, porque tal vez ante el aún poco desarrollado rodillo (implacable) del control político de los medios, se pudo vender un programa, que interesaba al poder para su lavado de imagen, para ocultar que realmente estaba todo bien "atado": el underground, la modernidad como significado de un cambio verdadero en un país que ya estaba gobernado por otros políticos que sobre la teoría, debían cambiarlo todo.

Pero el programa pronto empezó a generar problemas a los gestores como Calviño, bastante más condescendiente y permisivo que los directores de TVE posteriores. Los “hachazos” que llegaron ya de la mano de Pilar Miró son históricos). No quiero ni imaginarme la cantidad de misivas que recibía el director de TVE por el programa en cuestión.

La prensa conservadora y la oposición de derechas se escandalizaba continuamente, y más aún cuando algunos se sintieron ofendidos por una actuación musical: ¡con la iglesia hemos topado!
Un abogado incluso denunció a la presentadora (juzgado de Móstoles) por una de las emisiones del programa, en 1984 si mal no recuerdo. 

La sentencia favorable a Paloma Chamorro llegó varios años después, ya en los años noventa. Tras el juicio quedó en libertad provisional y TVE quedó como responsable civil subsidiaria. Y toda esta locura inquisitorial simplemente por un polémico programa de auténtica catarsis donde el grupo de Genesis P. Orridge (Psychic TV) había puesto una cabeza de cerdo en un cristo crucificado. ¡Blasfemia! Ese fue el principio del fin. 

Algo parecido ocurrió pocos años después con La Bola de Cristal, un programa educativo infantil de corte marxista que trataba a los niños como adultos y que se metía cada dos por tres con, atención, Reagan, la OTAN, Felipe González, y Margaret Thatcher. Por poner algunos ejemplos.

Volviendo a La Edad de Oro, este programa fue considerado como un bicho raro televisivo porque aunaba las diferentes facetas del arte, como un todo: música, artes plásticas…

Le daba más valor por ser un en directo con actuaciones musicales también en directo. Los grupos no actuaban en playback. En la Edad de Oro no cabía una actuación de Ramones haciendo como que cantaban, eso era una ofensa a la dignidad y la inteligencia de los músicos y los espectadores. Otro logro fue el traer a bandas importantísimas, ahora imposibles de conseguir a no ser que sea para un festival despilfarrador. 
La lista de participantes en el programa es increíble: La fura dels Baus, Vagina Dentata Organ, Tom Verlaine, John Cale, Cabaret Voltaire, SPK, Golpes Bajos, Derribos Arias, Lou Reed, Bauhaus, Psychic TV, The Smiths, The Residents…

Un programa así, con ese nivel de transgresión, no se ha producido nunca, ni en la BBC ni en otras televisiones de prestigio internacional. Aquello fue como un experimento, algo irreal, un programa-isla, en un momento concreto, y dirigido por una mujer. 
Duró demasiado para un país en el que se impide el desarrollo de la cultura popular, y más aún en el campo de lo minoritario y de vanguardia. Paloma Chamorro fue castrada profesionalmente. Le cortaron las alas, como a todos los inconformistas no alineados, porque la televisión no podía tener un sentido crítico cultural.

Ahora nos embalsaman a una gran mujer en los diarios nacionales. Para ellos es simple icono de una movida madrileña aséptica y domesticada. Y su trabajo en televisión fue mucho más que eso. Representaba un universo más allá de punkis que televisión y hedonistas hijos de papá jugando a liberarse de las cadenas familiares y represivas del Estado. Los de aquella generación, los propios protagonistas (que participaron en el programa) o que simplemente veían desde sus casas por el televisor, no entendieron la grandeza de Paloma y su propuesta. Ahora, con el paso del tiempo, y contextualizando lo que sucedió, se "cortarían las venas" por unos minutos más de aquella Edad de Oro. Actualmente algo similar estaría totalmente vetado, prohibido.

En 2017 no es que topemos con los puritanos ni con la Iglesia, nos topamos con unos dirigentes (no me refiero a los políticos) con más capacidad de control y represión, aparente e invisible, y en ocasiones no tan invisible. Ya no les hace falta defenestrar bajo la bandera del puritanismo que se escandaliza con los gestos de un Genesis P. Orridge, o un Jordi Valls destrozando a machetazos las obras de arte de un artista mientras acaricia perros lobo.
Nos encontramos en un punto de represión moral que ya forma parte del entramado ideológico que sostiene y justifica lo que todos odiamos, y que a su vez, aguantamos cada vez con más resignación.

La Edad de Oro fue uno de los escasos ejemplos de libertad, de querer mostrar el reverso de una generación joven nacida en muerte. 

Ahora que se silencia todo esto que tiene que escribir una persona que no es periodista, solo nos muestran la superficie de lo que realmente hizo Paloma Chamorro.
Esto es injusto e indecente. Ella ya pagó un alto precio por rebelarse, por ser independiente, y por amar el arte desde la libertad. 

La silenciaron en su momento, y ahora lo vuelven a hacer revistiendo su trabajo de falsa y domesticada modernidad, algo contra lo que ella luchó de principio a fin. Se apropiaron de su programa, pero ella está en nuestros corazones, y eso no lo cambiará nadie, ni con restricciones dictatoriales como la de los gestores que fulminaron su programa, ni con lavados asépticos de prensa en columnas periodísticas dignas de ser cuñas publicitarias en un Centro Comercial de los cientos que hay esparcidos por esta apaleada Iberia.

En algún portal digital leí que Paloma escribió un libro sobre la sorprendente historia de aquel programa, pero si no me equivoco, no se llegó a publicar. Ahora, tras acordarnos de ella en el día de su fallecimiento, volvemos a la cruda realidad, la de la televisión basura hiper-desarrollada, como decía ella misma, ya que no existe ni televisión verdaderamente pública, ni tampoco dignidad en las televisiones privadas. Dentro de unos días esos medios de comunicación se olvidarán de aquel mito televisivo de la UHF, y también de su creadora, Paloma. Y todo por querer culturizar al pueblo con propuestas transgresoras. Era demasiada crítica incluso con las élites intelectuales, tan aborregadas en su complacencia elitista y pequeñoburguesa. Por eso nunca la perdonaron y la desterraron de la televisión. Hasta siempre Paloma Chamorro.

1/6/16

Jacob Kirkegaard - Swimming Pool

Sound of Cobra con los refugiados


The profits of the compilation, which will be sold through Bandcamp, will be entirely donated to a list of organisations which are active helping migrants and refugees, whether that means rescuing them from a catastrophic journey or getting them set up in their country of arrival and helping them start a new life. 
The promise of arrival dies way too often on the shores of selfishness. This collection of music offers a helping hand. 

Europe is not in a good place at the moment. Political tensions tearing up the very fabric of its core values, an internal economic crisis gnawing at the trust and relationship between its states, a populist drift which swept the continent like a cold wind, the ghosts of sadder days suddenly rearing their ugly heads. 

At its borders, the situation doesn´t look any prettier: hundreds of thousands of human beings escaping from war, famine, persecution and fanaticism – looking not for the Promised Land but for some respite and a chance to lead a life with a somewhat sembiance of normality – or to keep on living altogether. 

We all have seen the pictures, we have heard the numbers, we might have even had a chance to look into the faces of those who made it here. Many more did not, their journey ending at the bottom of the sea or against a chain-link fence at the border. In face of the blatant failure, or refusal, of many of the Western governments to properly deal with this crisis and in light of the massive wave of hate and violence with which so many of these persons were met once they arrived in our highly civilized countries, the situation calls for every decent European citizen to try and do a little more than staring at the TV screen and shaking their heads in disbelief. 

Esplendor Geométrico - Live @ WGT 2016

11/3/16

Ani Zinc: diseñadora de estrellas. Entrevista.

Sigamos el camino de baldosas electrónicas para en esta ocasión estacionarnos en el universo de María José González, que con el pseudónimo de Ani Zinc protagonizó una de las mejores páginas del  movimiento electrónico en tierras ibéricas. Salvando las distancias, y sin caer en la locura, podríamos afirmar sin pudor que Ani Zinc, a través de su participación en Diseño Corbusier y su proyecto paralelo Neo Zelanda, ha sido y es nuestra Cosey Fanni Tutti. Y debemos gritarlo con orgullo.
Sin obligaciones con nadie, excepto con sus principios y gustos sonoros, Diseño Corbusier (D. C.) emprendió una carrera al margen de la industria musical establecida. Sus canciones se difundieron y obtuvieron más respeto fuera de nuestras fronteras. Tampoco sonaban en los medios de masas populares, a excepción de algún reportaje en programas minoritarios como Metropolis (TVE). Consideraban lo que hacían no como una mercancía más para consumir, ni como un medio para alcanzar una popularidad (entendida como sinónimo de éxito) sino como arte. La perseverancia fue una de sus virtudes llegando a crear un sello discográfico propio. D.C. eran de los que no se dejaban dominar. Sus ideas eran indestructibles y no fueron moldeados por nadie.
Ahora son aceptados por el revisionismo periodístico, pero lo triste es que haya tenido que pasar más de 20 años para que se les reconozcan como visionarios y talentosos. Como decía el refrán, “nunca es tarde…”Incoformistas por no repetir viejas fórmulas, nunca fueron serviles,  y tenían el control de lo que hacían. Voy a utilizar unas palabras del crítico musical Everett True, D.C. “no eran puro trámite estético, prometían hacerte la vida mejor“. A mi juicio, lo consiguieron.

He aprovechado la ocasión de la afortunada reedición del segundo trabajo de Diseño Corbusier (D.C.), titulado “El alma de la estrella“, para realizar unas preguntas a Maria José (Ani Zinc) sobre su carrera musical y este disco de culto que el sello Munster (que ya no se dedica solamente a bucear en los sonidos más salvajes del rock) nos facilita  a muchos poder acceder a estas grabaciones injustamente olvidadas. Solo se puede conseguir en vinilo, siendo una edición limitada y numerada de solo 500 copias
Diseño Corbusier, fue uno de los más ilustres proyectos de la escena industrial y experimental de la música española, y también de los pocos grupos capaces de codearse con otras luminarias de la música electrónica de los ochenta a nivel internacional. Si no me equivoco, ellos empezaron a jugar con máquinas y cintas de cassette en 1982. Para verificar la importancia de sus propuestas musicales, acudan al recopilatorio coordinado por Trevor Jackson (Playgroup) para el sello Strut Records, llamado “Metal Dance”.  El único grupo nacional incluido ahí ha sido Diseño Corbusier, una buena noticia teniendo en cuenta que las bandas en ese doble cd (también disponible en vinilo) son históricas en esto de la vanguardia electrónica, el EBM y el post-punk de corte sintético.
Vamos a conocer, descubrir o refrescar nuestra información sobre la historia de uno de los grupos de culto de la escena ibérica, gracias a la entrevista a Ani Zinc. Y gracias a Munster ahora no hace falta gastar nóminas íntegras para adquirir una de sus grabaciones, concretamente su segundo disco “El alma de la estrella”.
Pregunta: ¿La propuesta e intencionalidad de Diseño Corbusier (D.C.)?
R: D.C. era el grupo que formamos Javier G. Marín y María José González (alias Ani Zinc, y Neo Zelanda) en Granada desde principios de los años ochenta. Surgió de la fascinación por la música de vanguardia, electrónica y experimental que nos llegaba por diferentes medios (Radio 3, Radio Popular de Granada, revistas como Vibraciones o Star) y que nos dieron a conocer grupos como Throbbing Gristle, Flying Lizard, The Residents Esplendor Geométrico. Grupos que nos inspiraron para seguir un camino alejado de la clásica composición de grupo (guitarra, batería y bajo) y dejarnos seducir por las voces y ritmos pregrabados (caja de ritmos, cassettes). Era un sacrilegio total para aquellos tiempos de  rock ´n ´roll. Para nosotros era fundamental la presencia de sonidos repetitivos, ruidos, voces distorsionadas, una base rítmica, y una buena dosis de sentido del humor.
Pregunta: ¿Cuáles eran vuestras influencias? Aparte de Comando Bruno ¿Había algo similar en Andalucía? ¿Qué relación teníais con otros grupos nacionales?
R: Aparte de los grupos antes citados, nos gustaban bandas como Kraftwerk, Cabaret Voltaire, DAF, Portion Control, SPK, 23 Skidoo, etc. Para mí, con mi propio proyecto Neo Zelanda, fue fundamental la música de Laurie Anderson, Diamanda Galas, Chris & Cosey, y en España, Llorenç Barber, del cual tuve la fortuna de escuchar una composición en la radio, quedando tan prendada de la voz y el silabeo repetitivo de la cantante, que desde entonces quise hacer algo parecido, salvando las distancias, claro.
El ambiente musical en Andalucía no me parecía muy diferente al del resto de España. En los ochenta había un ambiente general de cambio, de ganas de hacer cosas, una sensación de efervescencia. En Granada surgieron muchos grupos que tenían facilidad para grabar una maqueta, pero después no había nada más. Seguíamos lejos de la industria discográfica y salas de conciertos, aunque esas maquetas podían oírse en la radio y podían participar en concursos, pero pocos grupos llegaban a grabar un disco.
En nuestro caso fue más difícil todavía, porque no encajábamos en los esquemas de grupo tecno-pop que era lo que buscaban las discográficas. Así que había que buscar por otro sitio. Contactamos con sellos independientes como DRO. En el sello de Servando (Aviador Dro) editamos el single de Neo Zelanda “Paso hambre”.  Sobre el sello 3 Cipreses hay una historia peculiar. A Gabinete Caligari les pedimos por correo su primer disco y … ¡sorpresa!, vinieron ellos en persona a traérnoslo. También teníamos contacto con otros grupos: Esplendor Geométrico, La caída de la casa Usher, Interacción, Mar otra vez;  con fanzines como ADN, Mental, y muchos que ahora no recuerdo. También con sellos como Necronomicón, Ortega y Cassette.
Rafael Flores (Comando Bruno) y yo éramos del mismo pueblo (Andújar). Él me presentó a Javier, y los tres empezamos a realizar nuestros primeros pinitos, las primeras maquetas con el nombre de Diseño Corbusier. Redactamos un fanzine llamado Euro, dentro de la agrupación Laboratorios No. Después de un corto período de colaboración, los grupos D.C. y Neo Zelanda formamos nuestro propio sello Auxilio de Cientos, y Rafael continuó trabajando bajo diferentes nombres desde Andújar.
Pregunta: Sobre la historia de Diseño Corbusier, ¿puedes aportarnos información sobre vuestra discografía, directos, etc? ¿A qué te dedicas actualmente?
R: A finales de 1981 Javier G. Marín puso un anuncio en un periódico buscando interesados en formar un grupo.Rafael Flores contestó a ese anuncio porque le pareció que los grupos en él citados eran de su agrado (Throbbing Gristle, Flying Lizard). Así comenzaron los primeros ensayos de Diseño Corbusier además de la edición del fanzine antes citado. Después me agregué yo y puse la voz en algunos temas (“Pudor rojo”), y al mismo tiempo yo sola experimentaba por otros caminos (Neo Zelanda). Estaba interesada en la utilización de la voz sin instrumentos, la poesía fonética, el collage y el ruido puro. Así, manipulando una vieja radio y cintas de cassette, surgió “Radio Sabotage“. Era una cinta C-60 que incluía “Paso hambre”. En junio del 82 enviamos una maqueta recopilatoria de los grupos al programa “Esto no es Hawai” de Radio 3, y en septiembre “Paso hambre” de Neo Zelanda y “La esperanza está en Atenas” de D.C, obtuvieron ¡400! votos en la elección de la canción del verano. Ahí ya empezamos a ser un poco conocidos. En octubre de ese mismo año formamos Auxilio de Cientos, abandonando la agrupación Laboratorios No, que continuó con Rafael Flores.
En mayo de 1983 se editó el primer single de N.Z. en sello Dro, que incluía los temas “Paso hambre” y “Francés básico” con portada de Javier G. Marín. También se grabó un single de D. C. que no llegó a editarse. Dos meses después, ya bajo nuestro sello, publicamos y distribuimos la primera cassette de Diseño Corbusier “Stadia” y la segunda de Neo Zelanda “Extenso mundo brillante”. Nuestro primer concierto se produjo en marzo del 84, en la I Muestra de Pop-Rock y otros Rollos de Zaragoza. Por esa época participamos también en la Semana de la Imagen y la Música Actual, en el Palacio de los Cordova, en Granada, junto a Gabinete Caligari, 23 Skidoo, La Caida de la casa User, Interacción, y Konstructivists. Existía una grabación en cinta de ese concierto que estaba en muy mal estado, y que un amigo, Jorge Javier Soler, ha logrado recuperar y restaurar.  Un año después editamos 500 copias del primer lp de D.C. “Pérfido encanto“, y una compilación internacional de bandas formadas por una pareja. Se tituló “Pas de deux“, con grupos como Bene Gesserit, Algebra Suicide, Viscera, y otros tantos. Publicamos también el lp recopilatorio Terra incognita I” con inéditos de grupos como Zazou, Nodland, Lema, DDAA, Ptose, Twilight Ritual, etc. Por último, ya en 1986 se publicaron los vinilos de Twilight Ritual “Rituals”, el recopilatorio feminista “Femirama”, “Mix Zelanea” de Neo Zelanda, la segunda parte de “Terra incognita”, “The Story of Nipper” de Luto (grupo de Sevilla) y nuestro recientemente reeditado segundo disco “El alma de la estrella“.
A partir de ese año, el grupo se disolvió. Yo terminé psicología y encontré trabajo. Javier se marchó a vivir a Madrid, y ninguno nos dedicamos actualmente a grabar música. Yo trabajo en un centro de discapacidad, y aunque sigo escribiendo, pintando y haciendo otros trabajos creativos, no he publicado nada. Lo hago solamente para canalizar mi “hiperactividad”.
Pregunta: ¿Participasteis en el mundo del Art Mail?
R: Este intercambio de correspondencia artística internacional (que tanto se parece al intercambio de archivos por internet) proporcionaba una manera rápida y barata de conocer grupos e intercambiar y vender cassettes, aunqeu fueran de 500 copias. Todos acudíamos a la revista de referencia: la canadiense CLEM (Contact List of Electronic Music) o la belga Cassette Gazette. Nosotros participamos en la revista de arte italiana Area Condizionata con una cassette y un pequeño collage. También nos servimos del mail-art para organizar un concurso internacional de diseño del logotipo de nuestro sello.
Pregunta: ¿Auxilio de Cientos como plataforma para dar a conocer a otros grupos?
R: Ante las dudas que nos planteaba DRO para distribuir el disco de Diseño Corbusier, que ya estaba grabado, decidimos que lo mejor era hacerlo nosotros mismos y comenzamos la distribución internacional de cassettes y discos de música experimental y electrónica contemporánea. Empezamos distribuyendo en España la cassette de Graf Haufen Tapes “Some Waves” con 23 grupos entre los que destacaban Taynna Witisa, Esplendor Geométrico, The Actor, non Toxique Lost, etc. Junto a nuestros grupos, también distribuíamos a gente como Pseudo Code, Maurizio Bianchi, Synthetisches Misch, y recopilatorios como Contactdisc, Katacombe, y un largo etc.
Pregunta: ¿Puedes contarnos la historia de la reedición de vuestro segundo disco y la inclusión de una canción en el recopilatorio de Trevor Jackson?
R: Todo ha ido muy rápido. Por una parte, el dj Angel Molina contactó conmigo a través de otro dj de Granada amigo mío (Sergio Cáceres), y me comunicó el interés de Trevor en editar un recopilatorio de la música industrial desde 1980 hasta 1988, “Metal Dance“, en su sello Strut, y que nuestro tema “Golpe de Amistad” podría ser uno de los que formara parte del recopilatorio, junto a grupos como Cabaret Voltaire, Yello, Nitzer Ebb, DAF, SPK… Javier hizo todos los trámites con el sello inglés y el disco salió a primeros de 2012. Paralelamente también aquí en España, Munster editó otra recopilación “Tensión: Spanish Experimental Underground” junto a grupos comoLa Fundación, 429 Engaños, etc. Por último, este mismo sello acaba de reeditar nuestro segundo disco de Diseño Corbusier “El alma de la estrella” en vinilo y con una tirada limitada de solo 500 copias.
Pregunta: ¿Estás interesada en volver a grabar o colaborar con músicos actuales? ¿Existe la posibilidad de retomar D.C.?
R: No sé… todo está pasando a una velocidad increíble. Hace dos o tres años yo era ajena a todo esto. Estaba desconectada del mundo de la música, y entonces leí comentarios en internet ensalzando nuestro trabajo, compartían grabaciones que ni yo tenía… Hay mucha gente que se ha puesto en contacto conmigo y con Javier con proyectos interesantes, así que no descarto nada. Pienso que sigue siendo una música actual, aunque minoritaria, pero ahora la minoría es más global. Me parece que la gente está cansada del sonido de máquinas cada vez más inteligentes que componen solas, y además, el sonido es siempre igual. Creo que vuelve el espíritu de “háztelo tú mismo” mezclando tecnología actual con sonidos naturales, voces simples, ruido, lo analógico en general, el vinilo, etc. Y claro, los jóvenes quieren conocer las fuentes, el origen de todo esto.  Sobre nuestro catálogo, puede que se reedite también nuestro primer disco como D.C.
Pregunta: ¿Qué conoces de la música actual?
R: Creo que el concepto música experimental no es el mismo, pues los recursos tecnológicos ahora son muy diferentes. Me resulta interesante lo que hacen Matthew Herbert, Cocorosie, Aphex Twin, James Blake, Animal Collective… De estos últimos me gustan mucho sus vídeos. Siempre he escuchado música muy variada, según el momento. Ahora estoy escuchando a The XX, Damien Jurado, Maika Makowski, que son todos estilos muy diferentes.
Pregunta: ¿Quieres añadir algo más o trasladar algo a nuestros lectores?
R: Simplemente decir que me siento muy halagada y agradezco todas las muestras de aprecio que he recibido en estos últimos meses.
Publicado por Sergio Sánchez en el blog de Fnac.es. 2013.