1.12.13
20.11.13
ACTO 1: INTONARUMORI. Conferencia + Concierto
Acto fundacional de la Asociación murciana de arte sonoro y música experimental.
Jueves 21 a las 12:00h en el Instituto de bachillerato Floridablanca, Murcia.
Charla y concierto de Sergio Sánchez (Jazznoize).
Tres años después, actuación en su ciudad natal.
17.11.13
Blog Fnac Experto: Entrevista a Francisco López
Por Sergio Sánchez.
En esta serie de artículos sobre el arte sonoro en España, no podía faltar Francisco López (Madrid, 1964), el artista experimental más internacional de nuestro país. La trayectoria de este biólogo de profesión es inabarcable. Comenzó a investigar con los sonidos a finales de los años setenta, primeramente como todos los que estaban implicados sónicamente en la corriente artística y filosófica del llamado Mail Art, y que en cierta manera hizo función objetiva de contrapeso cultural a las corrientes más populares que desde los medios de masas imponían a la sociedad. Al principio todo vinculado a la grabación de insectos a través de “El internado”. López recrea un mundo virtual a través de la captura y posterior transformación de sonidos capturados por medio mundo. Y el mundo es su principal instrumento, ya que no está interesado en los sonidos sintetizados. Aún recuerdo el impacto que me produjo con 18 años la escucha de su disco “Azoic Zone” (1993). Fue uno de los momentos trascendentales en mi vida ya que explicó muchos comportamientos musicales (experimentos) a nivel doméstico algunos realizábamos con grabaciones caseras de cintas, sin saber realmente la causa que nos movía a ello.
En este lado del “underground” ha trabajado López hasta hace poco tiempo. No es un icono rock, pero desde hace años sí que es una referencia muy respetada, también en los círculos más academicistas de los grandes museos de arte contemporáneo. Primero fue en el extranjero (como siempre) donde se hizo hueco y suscitó interés por su trabajo sonoro. Y después en España, donde por fin las instituciones hicieron un pequeñísimo hueco, pero insuficiente, al arte sonoro no tan académico. Ha grabado (desde sus comienzos en la época de las casetes y autoediciones en otros soportes) en numerosos sellos discográficos independientes de todo el mundo. Sus colaboraciones con músicos y artistas de su generación y también más jóvenes no tiene desperdicio (más de 100, de la talla de John Duncan, Lawrence English, Arturo Lanz, Peter Rehberg, John Hudak, Zan Hoffman, Steve Roden, Marc Behrens, Maurizio Bianchi, Pauline Oliveros, GX Jupitter-Larsen, Rafael Flores, Miguel A. Ruiz, Novi Sad, Amy Denio, Karkowski, Jorge Reyes…).
Mientras en Europa y EEUU era venerado, en nuestro país apenas era conocido por una minoría; pero afortunadamente esta inercia ha cambiado en estos últimos años a partir de la difusión de su obra, y por la introducción en los sonidos (como herramienta de trabajo investigadora) de una nueva generación de jóvenes que a través de la democratización de las nuevas tecnologías, el conocimiento teórico y contextualización de la historia de las músicas de “vanguardia”, han accedido a un nuevo mundo donde poder trabajar cómodamente con los sonidos. El laptop ha sido esencial para este cambio radical. López ha grabado en multitud de sellos (muchísimos de gran prestigio) de más de 50 países, conciertos e instalaciones en todos los continentes (en algunos de los mejores museos, centros de arte moderno y contemporáneo y expos internacionales). Su discografía es inabarcable.
Le incomoda que le encasillen un algunas de las corrientes estéticas que engloban todo lo que concierne al arte sonoro, las instalaciones y las músicas experimentales. Él define su trabajo como Absolute Concrete Music y siempre ha despertado cierto recelo hacia el academicismo electroacústico, creando su propia estética e idiosincrasia (escucha en las presentaciones a oscuras con los ojos tapados por venda negra y alrededor del artista) a partir de su interpretación filosófica sobre los objetos sonoros, muy relacionados, ampliados más bien, a partir de las teorías acusmáticas de Pierre Schaeffer, padre de la música concreta.
Su idea sobre la historia del sonido, las vanguardias musicales dista mucho de lo que nos presentan en los manuales y enciclopedias de arte, incluso por especialistas y propios protagonistas de estas historias sónicas. Asistir a uno de sus talleres o conferencias significa adentrase de forma especial en el mundo de los sonidos. Sobre sus actuaciones en directo, muchos ya pueden presumir por recordar su propia inmersión sonora, su viaje a través de la transformación de los sonidos capturados por Francisco López en lugares muy dispares y a su vez interesantes. Pueden escuchar sonidos de una selva de Costa Rica, un desierto o una zona urbana (edificios, fábricas…). Asistir a uno de sus presentaciones significa modificar radicalmente la percepción que se tiene a cerca de la música, los sonidos, la percepción, la escucha, la abstracción, la experimentación y el silencio. Les recomiendo que escuchen los enlaces y videos sobre su obra, ya que como él dice (con toda razón), la música se explica sola, y mucho más si tratamos con la obra de Francisco López.
En definitiva, hablamos de una eminencia capaz de codearse con algunos de los artistas sonoros más prestigiosos de las últimas décadas. Este artículo podría ser muchísimo más extenso y podría profundizar por algunas de las pinceladas que explicamos en estas líneas, además de incluir otros asuntos no citados, pero nos conformamos con el privilegio de presentar en este blog una urgente y escueta entrevista (varios proyectos le han impedido desarrollar las respuestas) de este madrileño itinerante y universal.
Pregunta: Biomechanica representa la colaboración entre dos de los grandes nombres de la música experimental española. ¿Cómo surgió la idea del disco?
Respuesta: Arturo y yo queríamos hacer algo juntos desde hacía años. Crecimos en el mismo barrio, nos conocíamos desde chavales. Durante un par de años Arturo me mandó “bases rítmicas” y yo las trabajé mutando y añadiendo cosas. Ya estamos maquinando la continuación, pero es un proceso lento, ya que requiere mucha producción.
Pregunta: Sobre este acercamiento a Arturo, ¿Qué has aportado al último disco de Esplendor Geométrico?
Respuesta: De Ultraphoon, lo úncio que he realizado ha sido la masterización. Lo que he intentado en principio es aportar más definición, más espacialización, y por supuesto, más contundencia todavía.
Pregunta: ¿Sigues con los talleres en el Amazonas? ¿Participaron músicos “comerciales”?
Respuesta: He realizado varios talleres en el Amazonas. Ahora tengo una versión equivalente en Sudáfrica, en zona fronteriza con Botswana. El proyecto se denomina “Sonic Mmabolela“. La mitad del grupo The Knife, Olof Dreijer estuvo en uno de estos talleres hace varios años.
Pregunta: ¿En qué proyectos estás inmerso actualmente?
Respuesta: La verdad es que en muchos. Por ejemplo, un disco de seis o siete horas con mis grabaciones del Amazonas, un trabajo nuevo de la selva de Borneo, y un proyecto con muchos años con grabaciones de diversos lugares de Australia y Nueva Zelanda. También en una obra que no es ni vinilo ni CD, sino una obra de 56 horas de duración editada en tarjeta SD de memoria.
Pregunta: Debido a la necesidad de viajar constantemente para grabar, ¿sigues afincado en Amsterdam?
Respuesta: Pues paso más tiempo repartido en multitud de ciudades con diversos proyectos que en Amsterdam o Madrid. Así que, en ningún sitio.
Pregunta: ¿Como ves la “escena” en España? Si es que consideras que existe. ¿Conocen en el extranjero algo de aquí?
Respuesta: Yo no creo en escenas “nacionales”. Hay muchos artistas españoles por ahí, y los que “están” en España, naturalmente se relacionan con gente de otros países, según sus intereses. En mi experiencia, las escenas son más culturales que geográficas (desde hace bastante tiempo).
Pregunta: ¿Proyectos que más te gusten de lo que se hace en España?
Respuesta: Me gustan trabajos de muchos de ellos. Un ejemplo reciente es el último CD de Miguel A. García, que es excelente.
Pregunta: ¿En qué afecta la falta de inversión por parte del Estado y las Autonomías para músicas “minoritarias” y en particular el “arte sonoro”?
Respuesta: En que ahora hay muchas cosas que lamentablemente no se pueden hacer. Y en que se pagarán las consecuencias del estancamiento cultural existente. Lo de “minoritarias”… habría que discutirlo.
INTONARUMORI: Asociación murciana de arte sonoro y músicas experimentales.
Ha nacido la Asociación murciana de arte sonoro y músicas experimentales INTONARUMORI.
Fundadores: Empar Estellés, Juan Jesús Yelo, Sergio Sánchez.
EL SONIDO. PATRIMONIO DE TODOS.
Breve introducción didáctica a la fonografía.
Charla a cargo de Sergio Sánchez:
Repaso histórico_ Diferentes corrientes_ La fonografía en España_Plataformas de difusión (netlables, etc)_Mapas sonoros_Tecnología_La escucha activa.
Lugar: I.E.S. Floridablanca, Murcia.
Hora: Mediodía.
Jueves 21 noviembre
Incluye: Visual, ejemplos sonoros que refuerzan el discurso teórico, breve presentación sonora a cargo de Jazznoize.
3.11.13
Mary X - Promo en ARTESONORO.ORG
Ese es el enlace donde podrán leer la promoción del disco y del concierto presentación del tributo a la película de David Lynch, Eraserhead.
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26.10.13
La mina y su sonido
Un proyecto de LABoral, coordinado por José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. En el marco del proyecto Aprendiendo de las Cuencas, comisariado por Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza, de Zon-e Arquitectos y coproducido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y SabadellHerrero.
Mary X. Tributo a Eraserhead ya a la venta.
Mary X ya tiene su primer disco CD. Un tributo a la película Cabeza Borradora de David Lynch.
Pueden adquirir su copia a través del sello GH Records.
Si te gusta el noise, el dark ambient, los sonidos fabriles e industriales y la abrasión claustrofóbica de las imágenes de Lynch es esta película de culto; te gustará este trabajo de Mary X, la banda sonora alternativa de Eraserhead.
Edición LIMITADA de 100 unidades.
23.10.13
22.10.13
Gorgueldoc
Colaboración como técnico de sonido y compositor de la música original en el documental social Gorgueldoc
Vanguardia
La vanguardia intelectual ha abandonado completamente su papel social. Aquí hemos visto correr, hacer la carrera hacia la poltrona, y hay gente que se ha vendido muy baratito.
21.10.13
Mary X - Teaser 1
Promo del concierto de presentación de Mary X
Tributo a Cabeza Borradora (David Lynch)
20.10.13
Paco Rossique - Nuevo disco en RIR
About Jazznoize 2012-2013
Aquí tienen el enlace de mi página wordpress donde podrán seguir las publicaciones relacionadas con mis proyectos sonoros. Durante 1 año y medio este blog no ha estado operativo, y en este tiempo la producción, y los conciertos han aumentado, aunque no todo lo que uno querría. Pueden echar un vistazo a lo realizado en estos últimos meses.
Resplandor burocrático - Homenaje a Esplendor Geométrico
Todo un disco bizarro, de esos que se publicaban a raudales en los años ochenta.
Es el reflejo de la colaboración de varios entre varios amigos músicos del noise y los sonidos más industriales, que homenajean a nuestro grupo más internacional, Esplendor Geométrico, alterando algunos de sus títulos más célebres para adaptarlos críticamente a la situación polítco-social de esta crisis que es, en realidad, un saqueo y expolio a las rentas del trabajo por parte de la Troika y la oligarquía financiera española. Pincha en la foto y podrás descargar gratuitamente este disco tan especial con ocho cortes demenciales.
Aram Slobodian
La AMEE acaba de presentar en Sound-In un disco homenaje al músico Aram Slobodian.
Participo con una pequeña pieza de clarinete reinterpretando su obra "The Sound of Speed".
IFAR Musique Concrète imaginary landscapes compilation
El muy activo sello británico IFAR, acaba de publicar un recopilatorio de música concreta. La segunda pieza es una aportación mía bajo el proyecto Jazznoize. Todas las grabaciones tienen la singularidad de tener una duración de 4´33´´. En claro homenaje a John Cage. "Peça roja per a Flix" es una composición exlusiva de clarinete para el primer festival de electroacústica y músicas experimentales celebrado este pasado agosto en Flix (Tarragona), coordinado por Joan Bagés Rubí.
Pueden escucharlo en la página Bandcamp de IFAR.
Pueden escucharlo en la página Bandcamp de IFAR.
Mary X
Mi nuevo proyecto musical, Mary X, podrán disfrutarlo/sufrirlo en la presentación del disco homenaje a la película de David Lynch "Eraserhead". El concierto se celebrará el 29 de noviembre de 2013, en la Sala Plutón (Calle En Plom, s/n, Valencia).
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